Maîtriser la lumière en photographie culinaire : clé d'une image réussie
- Sandra Hygonnenc
- 28 avr.
- 2 min de lecture
La composition et le cadrage sont essentiels pour réussir une photographie culinaire.
Mais rien n'égale la lumière lorsqu’il s’agit de transformer une simple image en véritable chef-d’œuvre.
Pour nous, photographes, maîtriser la lumière est une quête permanente, sans fin, parfois même une obsession !
La lumière, fondement de la photographie culinaire
Le mot "photographie" signifie littéralement "écrire avec la lumière".
Le dictionnaire Le Petit Robert la définit ainsi : "technique permettant d'obtenir l'image durable des objets, par l'action de la lumière sur une surface sensible."
La lumière est au cœur de chaque image.Elle donne vie aux textures, souligne les couleurs, modèle les volumes.
Photographie culinaire : méthodologie
Une "bonne" photo culinaire ne laisse rien au hasard. Chaque choix est réfléchi :
Quel est le message que je veux transmettre ?
Quels détails mettre en valeur ?
Quelles histoire je souhaite raconter ?
On part toujours du sujet : sa forme, son volume, sa couleur. L'image se construit à partir de lui.
Puis vient le moment de réaliser son setup lumière :
Combien de sources de lumière utiliser ?
Faut-il ajouter des réflecteurs, des diffuseurs ?
Quelle orientation pour sublimer le plat ?
Avoir une méthodologie de travail claire permet d’être plus rapide, plus efficace, et surtout plus créatif.
Qu'elle soit naturelle ou de studio , la lumière ne se laisse pas facilement apprivoiser.
La pratique régulière, l'observation et une formation solide permettent de progresser plus rapidement.
Conclusion : l'importance de la lumière en photographie culinaire
En photographie culinaire, la maîtrise de la lumière est l'élément fondamental qui transformera vos images et sublimera les plats.
La dompter demande du temps et de la passion… mais elle est sans doute le secret ultime d'une photographie culinaire réussie
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